Alle Zutaten zusammen pürieren auf den Händen verteilen, Baumwollhandschuhe darüber ziehen und mindestens 20 Minuten einwirken lassen. Die Maske einfach mit warmem Wasser abwaschen und steichelweiche Hände genießen. (^.^)
Aus dem restlichen Gobelin von Omas Schrankvorhang soll nun noch ein Gobelin-Wandbild werden. Hierfür schneide ich ein volles Motiv aus dem Gobelin zu und versäubere es rund herum. Wie es damit weitergeht, zeige ich euch an anderer Stelle. (^.^)
Die Feigen waschen, den Stiel abschneiden und am Stielansatz ca. 2 cm tief kreuzweise einschneiden. Den Portwein mit der Orangenschale und den Nelken in einen Topf geben. Den Gelierzucker unterrühren und alles zusammen ca 1 Minute lang sprudelnd kochen. Die Feien mit den Einschnitten nach oben in den Sud setzen. Nun mit den Feigen nochmals 2 Minuten kochen, von der Flamme nehmen und die Feigen im Topf abkühlen lassen.
Die Feigen aus dem Sud nehmen, in ein sorgfältig gereinigtes Glas setzen, den Sud nochmals aufkochen, über die Feigen gießen und die Gläser sofort verschließen.
Feigen in Portwein halten sich ca. 3 Monate.
Bevor wir tatsächlich Gemüse füllen, möchte ich euch erstmal meine drei Lieblingsfüllungen zeigen, nämlich Fleisch-, Reis- und Pilzfüllung. (^.^)
Die Zwiebel schälen und fein würfeln, die Petersilie fein wiegen, das Butterschmalz in einer Pfanne zerlassen und Zwiebeln und Petersilie darin glasig schwitzen. Das Ganze etwas abkühlen lassen.
Das Hackfleisch salzen und mit der kalt angefeuchteten Hand durchkneten. Nun alle Zutaten zum Hackfleisch geben und nochmal alles gründlich durchkneten.
Die Zwiebel schälen und würfeln. Das Öl in einem Topf erhitzen, die Zwiebel darin anschwitzen. Den Reis zugeben und unter Rühren darin glasig werden lassen. Die Brühe zugeben, salzen pfeffern und den Reis bei schwacher Hitze in 20 Minuten ausquellen lassen.
Die Petersilie fein wiegen und zusammen mit dem Parmesan unter den Reis heben.
Die Pilze putzen und fein hacken, Die Zwiebel schälen und fein würfeln, die Petersilie fein wiegen, die Butter in einer Pfanne zerlassen und Zwiebeln und Petersilie darin glasig schwitzen. Die Pilze zugeben und dünsten, bis die gesamte Flüssigkeit verdampft ist. Vom Herd nehmen, salzen, pfeffern und etwas abkühlen lassen.
Abschließend Ei, Crème fraîche und Semmelbrösel unterkneten.
Zunächst schlagen wir 99 Luftmaschen an, dann wird die Arbeit gewendet und es geht wie folgt weiter:
Anschließend wird abgekettet und der Streifen aufgespannt und gebügelt. Schließlich wird der Streifen aufgerollt und zusammengenäht. Fertig ist das Mossröschen. (^.^)
Heute gibts wieder einen lockeren Tageslook für euch, der dennoch schön raffiniert ist:
Super schnell gemacht, und regelmäßig auch superschnell gegessen sind die Gugls mit weißer Schokolade, die ich euch heute zeigen möchte:
Den Backofen auf 190° C Ober-/Unterhitze vorheizen. Die Schokolade über dem Wasserbad oder in der Mikrowelle schmelzen. Die Sahne steif schlagen und die flüssige Schokolade einrühren. Anschließend das Ei zugeben und unterrühren. Jetzt Mehl, Backpulver und Puderzucker auf die Sahnemasse siehen und unterrühren.
Den Teig in Miniguglhupf-Formen (oder Muffinformen) verteilen und in ca. 12 Minuten goldbraun backen (in Muffinformen etwas länger). Die Gugls in der Form abkühlen lassen, herauslösen und mit geschmolzener Kuvertüre überziehen.
Mein Kleiderschrank hat mal wieder Neuzugang, dieses Mal ist es ein selbstgestrickter Pulli aus den 1920er Jahren:
Helvetica ist wahrscheinlich die bekannteste Schrift des Mid Century und verkörpert wie kaum eine andere das moderne Designverständnis dieser Zeit. Sie wurde 1957 in der Schweiz von Max Miedinger und Eduard Hoffmann entwickelt und war ursprünglich als schlichte, funktionale Schrift gedacht. Doch schon bald eroberte sie die Welt des Grafikdesigns und prägte das visuelle Erscheinungsbild von Plakaten, Logos und Werbematerialien auf der ganzen Welt. Helvetica steht für Klarheit, Minimalismus und zeitlose Eleganz – genau das, was das Mid-Century-Design ausmacht.
Das Besondere an Helvetica ist ihre Neutralität. Sie ist serifenlos, ohne Schnörkel und bietet eine perfekte Balance zwischen Formen und Proportionen. Diese Eigenschaften machen sie extrem vielseitig einsetzbar. Egal ob in großen Überschriften oder kleingedruckten Texten, die Schrift bleibt immer gut lesbar und wirkt modern. Das passte perfekt zu der Philosophie der Mid-Century-Designer, die Klarheit und Funktionalität in den Mittelpunkt stellten.
Die Knospen wirken natürlich am besten wenn man sie dicht an dicht anordnet. (^.^) So strickt ihr eine davon:
Das Aloe Vera Gel mit dem Vitamin C-Pulver, dem Inhalt der Vitamin E Kapsel und dem Lavendelöl verrühren und Großzügig auf die betroffenen Hautstellen auftragen.
Die Kirschkernkissen für die Mietzies in Wohnzimmer und Küche sind leider immer noch nicht genug, sie sitzen auch gerne bei mir im Büro und zwar am liebsten auf meinem Stuhl. Um ihnen verlockende Alternativen habe ich aus dem Gobelinstoff, der früher Vorhang in Omas Schrank war etwas nettes für die Mietzies gezaubert. (^.^)
Dafür habe ich zwei Rechtecke in der Tiefe des Büroschranks (Kalax von Ikea plus die passende Katzenhöhle) zurechtgeschnitten, versäubert und an drei Seiten geschlossen. Nun wird das Kissen gewendet und mit Kirschkernen gefüllt. Die offene Seite wird eingeschlagen und zugesteppt. Und schön sitzt es sich in der Katzenhöhle schön kuschelig.
Kirschkernkissen lassen sich samt Füllung im Wollwaschgang der Waschmaschine waschen. (^.^)
Die Zwiebeln schälen und grob würfeln. In der Brühe in ca. 15 Minuten weich dünsten. Die Zwiebeln mit dem Stabmixer pürieren, Sahne und Wein einrühren und nochmals aufkochen. Mit Salz und Pfeffer abschmecken und schmecken lassen. (^.^)
6 Luftmaschen werden mit einer Kettmasche zum Ring geschlossen. Anschließend folgt eine Hebeluftmasche. In den Luftmaschenring werden nun 11 feste Maschen gehäkelt. Auch dieser Ring wird, nun in der zweiten Farbe, wieder mit einer Kettmasche geschlossen.
Nun folgen 12 mal hintereinander jeweils 11 Luftmaschen, die mit einer Kettmasche in die folgende feste Masche eingehängt werden. Fertig ist das Gänseblümchen. (^.^)
Und nochmal eine Hochsteckfrisur ganz ohne Stecken, dafür in extra raffiniert:
Heute habe ich mal beschwipsten Rhabarber für euch und das auch noch mit meinem Lieblingslikörchen, nämlich Eierlikör. (^.^)
Eine Springform mit Backpapier ausschlagen. Den Backofen auf 180° C Ober-/Unterhitze vorheizen.
Die Eier trennen (Eiweiße in die Rührschüssel, Eigelbe zwischenlagern), Wasser und Salz zu den Eiweißen geben und mit dem Handrührgerät auf höchster Stufe steif schlagen. Jetzt den Zucker zugeben und auf höchster Stufe unterschlagen. Die Eigelbe mit einer Gabel verquirlen, zur Eiweißmasse geben und unterrühren. Mehl auf den Teig sieben und zügig auf niedrigster Stufe unter den Teig heben. Aus dem Teig zwei Böden (20 Minuten bei 180° C mit Ober-/Unterhitze) backen. Die Böden aus der Form lösen und abkühlen lassen.
Den Rhabarber waschen, putzen und in Stücke schneiden. Das Puddingpulver und 70 g des Zuckers mit 5 EL Rhabarbersaft glatt rühren. Den übrigen Rhabarbersaft erhitzen und die Rhabarberstücke darin in ca. 5 Minuten blanchieren. Die Rhabarberstücke mit einem Schaumlöffel herausheben und beiseite stellen. Jetzt den Puddingmix in den warmen Saft einrühren. Die Rhabarberstücke wieder zugeben und unterheben.
Einen Tortenboden auf eine Tortenplatte legen und mit einem Tortenring umstellen. Die Rhabarbermasse auf dem Tortenboden verteilen und glatt streichen. Den zweiten Boden auflegen, leicht andrücken und im Kühlschrank über Nacht anziehen lassen.
Die Gelatine einweichen. Den Eierlikör mit der Mascarpone und dem Zucker verrühren. Die Gelatine auflösen, 2 EL der Eierlikörkreme mit der Gelatine verrühren und anschließend die Gelatine unter die Eierlikörcreme ziehen. Die Sahne steif schlagen und ebenfalls unter die Eierlikörcreme ziehen. Die Eierlikörcreme auf dem Tortenboden verstreichen, und die Torte nochmals für ca. 3 Stunden kalt stellen und dann: schmecken lassen. (^.^)
Werbeplakate aus dem Mid Century sind ein eindrucksvolles Beispiel dafür, wie Grafikdesign zu einer Kunstform wurde. In den 1950er und 1960er Jahren war Werbung nicht nur dazu da, Produkte zu verkaufen, sondern auch ein Ausdruck des Zeitgeistes. Die Plakate dieser Zeit zeichnen sich durch klare Linien, kräftige Farben und eine minimalistische Ästhetik aus, die typisch für das moderne Design der Epoche war. Sie sind bis heute ikonisch und haben einen prägenden Einfluss auf das, was wir als „Retro“-Stil wahrnehmen.
Was sofort ins Auge fällt, ist der starke Einsatz von geometrischen Formen und flächigen Farben. Im Gegensatz zu den detaillierten Illustrationen der vorherigen Jahrzehnte setzte die Werbung in der Mid-Century-Zeit auf vereinfachte, abstrahierte Darstellungen. Ein Auto war oft nicht detailliert gezeichnet, sondern in einfache Linien und Flächen aufgelöst. Es ging darum, einen klaren, modernen Look zu schaffen, der Dynamik und Fortschritt symbolisierte. Dieser grafische Minimalismus passte perfekt zum Optimismus und der Technikgläubigkeit, die das Lebensgefühl der Nachkriegszeit prägten.
Auch die Farbpalette der Werbeplakate war typisch für diese Epoche. Starke Kontraste, kräftige Primärfarben und erdige Töne dominierten die Designs. Farben wie Senfgelb, Petrolblau oder Orange verliehen den Plakaten eine lebendige, moderne Ausstrahlung, die die Aufmerksamkeit der Betrachter sofort auf sich zog. Oft wurden Farben in großen Flächen verwendet, was den Plakaten eine klare Struktur und einen unverwechselbaren Look gab. Diese starke Farbgebung sollte nicht nur auffallen, sondern auch die Botschaft der Werbekampagne klar und prägnant transportieren.
Typografie spielte bei Mid-Century-Werbeplakaten eine entscheidende Rolle. Die Schriftarten waren oft schlicht, modern und leicht lesbar. Serifenlose Schriften, die zeitgemäß und dynamisch wirkten, dominierten die Plakate. Es ging darum, eine klare und präzise Botschaft zu vermitteln, die auf den Punkt gebracht war. Große Überschriften, die in fetten Lettern gesetzt wurden, zogen die Aufmerksamkeit auf sich, während der Text selbst oft auf ein Minimum reduziert war. Die Plakate lebten von der Kombination aus prägnanter Typografie und einer minimalistischen Bildsprache.
Auch der Einsatz von Illustrationen war charakteristisch für die Mid-Century-Werbung. Die Figuren auf den Plakaten waren oft stilisiert, mit klaren, kantigen Konturen und reduzierten Details. Sie vermittelten eine moderne, fast futuristische Ästhetik, die gut zum technischen Fortschritt und dem Wohlstandsgefühl der Zeit passte. Besonders häufig wurden Menschen in idealisierten Alltagssituationen dargestellt – lächelnde Hausfrauen, elegante Geschäftsleute oder glückliche Familien, die das Konsumglück genossen. Diese idealisierten Szenen waren typisch für die Werbung der 1950er und 1960er Jahre und sollten den Traum eines modernen, komfortablen Lebensstils vermitteln.
Werbeplakate waren in dieser Zeit nicht nur auf den Verkauf von Produkten ausgerichtet, sondern sie vermittelten ein Lebensgefühl. Sie strahlten Optimismus, Fortschritt und Modernität aus. Produkte wie Autos, Haushaltsgeräte oder Mode wurden nicht nur als Gegenstände dargestellt, sondern als Symbole eines neuen, besseren Lebensstils.
Durch die klaren, grafischen Designs waren die Werbebotschaften einfach und direkt. Es ging weniger darum, komplizierte Produktdetails zu erklären, als darum, eine Emotion zu erzeugen – die Vorstellung, dass dieses Produkt das Leben einfacher, schöner und moderner machen würde. Die Werbung der Mid-Century-Zeit setzte auf positive Emotionen und das Versprechen eines besseren Lebens durch Konsum.
Für dieses Muster (ein Blatt) findet ihr im Folgenden die Hinreihen, die Rückreihen werden gestrickt, wie die Maschen erscheinen. Der Mustersatz kann natürlich beliebig oft wiederholt und erweitert werden. (^.^)
Natron im Rosenwasser auflösen und zusammen mit Avocadoöl, Weizenkeimöl, Kakaobutter und Bienenwachs über dem Wasserbad oder in der Mikrowelle auflösen. Geranienöl, Weihrauchöl und Zedernholzöl einrühren und die Masse in Cremetigel füllen. Fertig ist der Feuchtigkeitsboost für eure Haut.
Zunächst habe ich ein Rechteck in der doppelten Breite des Bügels sowie einer Nahtzugabe von jeweils 1 cm auf beiden Seiten sowie in der erforderlichen Läge - ebenfalls zuzüglich Nahtzugabe zugeschnitten. Das ganze wird dann rundherum mit einem Zickzackstich versäubert und die Naht an der Längsseite mit einem Steppstich geschlossen.
Die Nahtzugabe wird nun auseinandergebügelt und das Meisterwerk auf die rechte Seite gewendet. Die Naht soll bei der fertigen Tasche innen mittig liegen. Entsprechend wird der Stoff jetzt gebügelt. Der Rest ist dann leicht, wenn auch Zeitaufendig: die Außenkante des Bügels wird eingezeichnet, der Stoff darauf zugeschnitten, die Schnittkanten versäubert und der Stoff per Hand mit doppeltem Faden und einem Steppstich an den Bügel genäht. Fertig ist unser Kosmetiktäschchen. (^.^)
Beim Limoncello handelt es es um einen klassischen italienischen Zitronenlikör, der sich erfreulicherweise auch ganz leicht selbst herstellen lässt:Lauch in Sahnesauce ist einer meiner Favoriten und dann auch noch superschnell und leicht gemacht. So gehts:
Den Lauch waschen, trockentupfen und in mundgerechte Stücke schneiden. Die Butter in einem Topf zerlassen, den Lauch darin andünsten und anschließend salzen. Etwa einen Finger breit Wasser zugießen und den Lauch solange dünsten, bis er fast weich ist. Die Sahne zugießen und kurz einkochen. Anschließend mit Salz und Muskat abschmecken und servieren. (^.^)
Wir beginnen hier mit vier Luftmaschen, in die ersten beiden Luftmaschen wird jeweils eine feste Masche gehäkelt. Nun folgen 17 Luftmaschen. Jetzt wird die Arbeit gewendet und in die letzten drei Maschen (also die beiden festen Maschen und die oberste der beiden Wendeluftmaschen wird wieder jeweils 1 feste Masche gehäkelt. Zum Wenden werden 2 Luftmaschen gehäkelt. Das ganze wird nun noch 33 mal wiederholt, anschließend wird abgekettet und der Streifen aufgespannt und gebügelt.
Schließlich wird der Streifen aufgerollt und zusammengenäht. Fertig ist die Chrysantheme. (^.^)
Und wieder habe ich eine Hochsteckfrisur ganz ohne Stecken für euch:
Heute zeige ich euch ein seehr altes Familienrezept das seit 30 Generationen weitergegeben wird... Nein Schmarrn! (^.^) Unser Familien-Osterbrotrezept ist bei mir gerade mal in der zweiten Generation. Meine Mutter hat das Rezept irgendwann in den 80er oder 90er Jahren in einer Zeitschrift gefunden, etwas angepasst und here we are! Das Weltleckerste Osterbrotrezept ever. (^.^) So gehts:
Die Milch erwärmen. Das Mehl in eine Rührschüssel geben, in die Mitte eine Mulde drücken, die Hefe hineinbröckeln und einige EL der lauwarmen Milch dazu geben und leicht verrühren. Die zerlassene Hefemasse mit etwas Mehl bestäuben und zugedeckt gehen lassen, bis auf der Oberfläche der Hefemasse deutliche Risse zu sehen sind (dauert etwa 1 Stunde).
Währenddessen Schnittluach und Petersilie fein hacken, die Zwiebeln schälen und fein würfeln und Tilsiter und Speck ebenfalls in feine Würfel schneiden.
Nun alle Zutaten zum Vorteig geben und alles mit den Knethaken des Rührgeräts verkneten, bis ein glatter Teig entsteht, der sich leicht vom Schüsselboden löst. Nun den Teig erneut abdecken und ruhen lassen, bis sich sein Volumen verdoppelt hat (dauert erneut etwa 1 Stunde).
Jetzt die Arbeitsfläche bemehlen, den Teig darauf zusammendrücken, nochmal durchkneten und einen dreiteiligen Zopf flechten. Den Zopf auf ein mit Backpapier ausgelegtes Blech legen. Vor dem Backen geht der Teig nun nochmals abgedeckt für weitere ca. 30 Minuten. Währenddessen den Backofen schon mal auf 180° C Ober-/Unterhitze vorheizen.
Eigelb und 1 EL Milch veruirlen, den Zopf damit bepinseln und in ca. 40 Minuten goldgelb backen.
Jetzt - endlich zeige ich euch, wie ich meinen Wickelrck genäht habe:
Lampen und Leuchten aus dem Mid Century sind echte Designklassiker, die bis heute ihren ganz besonderen Charme behalten haben. Sie verkörpern nicht nur die Ästhetik dieser Zeit, sondern zeigen auch, wie Lichtgestaltung zum integralen Bestandteil des modernen Wohnens wurde.
Wenn man an Mid-Century-Leuchten denkt, denkt man auch sofort an klare, organische Formen und geometrische Muster. Oft wurden Materialien wie Glas, Metall und Kunststoff miteinander kombiniert, um einen zeitgemäßen Look zu schaffen, der sowohl futuristisch als auch warm wirkte. Besonders auffällig waren die hängenden Pendelleuchten, die in vielen Wohnzimmern, Essbereichen und Küchen zum Einsatz kamen. Diese Leuchten hatten oft eine kugelförmige oder konische Form, die an Planeten oder Satelliten erinnerte – passend zu der Begeisterung für das Weltraumzeitalter, die zu dieser Zeit überall spürbar war.
Auch bei den Materialien setzte man auf einen spannenden Mix. Metall, vor allem Messing oder Kupfer, wurde häufig mit Glas oder Kunststoff kombiniert. Diese Mischung sorgte nicht nur für eine moderne Optik, sondern verlieh den Lampen auch eine gewisse Leichtigkeit. Besonders beliebt waren Lampenfüße aus Metall, die oft dünn und elegant gestaltet waren, um der Lampe eine filigrane Silhouette zu verleihen. Diese Leichtigkeit fand sich auch in Tisch- oder Stehleuchten wieder, die oft schlichte, schwenkbare Lampenschirme hatten, die das Licht gezielt auf bestimmte Bereiche lenkten.
Die ikonischen Sputnik-Lampen sind eines der bekanntesten Beispiele für Mid-Century-Beleuchtung. Diese Deckenleuchten, die ihren Namen von dem sowjetischen Satelliten Sputnik erhielten, hatten eine zentrale Kugel, von der mehrere Lichtarme wie Strahlen abgingen. Diese Lampen waren ein echtes Statement und wurden zum Symbol für den Fortschritt und den Optimismus dieser Zeit. Sie strahlten nicht nur Licht aus, sondern verkörperten auch die Faszination für Technik und das Weltraumzeitalter.
Stehleuchten und Schreibtischlampen aus dem Mid Century waren oft flexibel und funktional gestaltet. Viele von ihnen hatten verstellbare Arme oder schwenkbare Schirme, um das Licht genau dorthin zu lenken, wo es gebraucht wurde. Dabei wurde darauf geachtet, dass sie trotz ihrer Funktionalität ästhetisch ansprechend waren. Sie fügten sich mühelos in das Design des Raumes ein und dienten nicht nur als Lichtquelle, sondern auch als dekorative Elemente.
Besonders beliebt waren auch Lampenschirme aus Stoff oder Papier, die dem Licht eine sanfte, warme Qualität verliehen. Diese Leuchten sorgten für eine behagliche Atmosphäre und machten jeden Raum gemütlicher. Es ging nicht nur darum, genügend Licht zu haben, sondern auch darum, eine Stimmung zu erzeugen, die den modernen Lebensstil unterstrich. Oftmals wurden diese Lampenschirme in neutralen Tönen wie Weiß, Beige oder Pastellfarben gehalten, um das dezente, elegante Mid-Century-Design zu ergänzen.
Für dieses Muster (ein Blatt) findet ihr im Folgenden die Hinreihen, die Rückreihen werden gestrickt, wie die Maschen erscheinen. Der Mustersatz kann natürlich beliebig oft wiederholt und erweitert werden. (^.^)
