Was die Keramik im Mid Century so besonders macht, ist der Fokus auf Funktionalität ohne dabei auf Eleganz und Schlichtheit zu verzichten. Designer der Zeit schufen Keramikgegenstände, die praktisch waren, aber auch als Kunstwerke für sich stehen konnten.
Eines der Markenzeichen der Mid-Century Keramik ist die Verwendung von organischen, natürlichen Formen. Anstatt auf strikte Geometrie oder Symmetrie zu setzen, orientierten sich viele Keramiker an den sanften, fließenden Linien der Natur. Ob Vasen, Geschirr oder Skulpturen – alles hatte eine gewisse Leichtigkeit und Natürlichkeit. Oftmals wählten die Designer auch erdige Farbtöne wie Ocker, Braun oder sanftes Grün, die den minimalistischen und zugleich warmen Charakter der Stücke unterstrichen.
Die Keramikkünstler dieser Zeit schufen nicht nur Dekorationsobjekte. Viele Stücke, die heute in Sammlungen zu finden sind, waren ursprünglich für den alltäglichen Gebrauch gedacht. Schlichte, aber stilvolle Tassen, Teller und Schalen waren Teil des täglichen Lebens und sorgten dafür, dass Funktion und Design miteinander verschmolzen. Besonders spannend ist es, wie viele Designer es geschafft haben, einfache Gebrauchsgegenstände zu Kunstobjekten zu erheben, ohne ihre Funktionalität zu beeinträchtigen.
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